Convivia Literaria - Authors Community for Literature and Art Projects - ISSN 1862-2429

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The collage has signature: Azucena Ceñal

Interview with Azucena Ceñal

Sandra López: ¿Qué le movió a ponerse delante de un lienzo, cómo nació en usted el amor por la pintura?

Azucena Ceñal: Desde pequeña me gustaba dibujar y pintar. El mejor regalo de navidad que me hicieron fue una caja de pinturas de madera. En este sentido he sido autodidacta de la pintura. Un día empecé a pintar paisajes y los colgué en casa. A algunos amigos que fueron a casa les gustó y me animaron a seguir pintando. Entonces estuve mirando algunos talleres donde impartían cursos de pintura que eran varios, y me decanté por el de Humberto porque no se limitaba a que tú pintaras o reprodujeras algo, sino que proponía enseñarte los materiales, y que tú pusieras la imaginación, que fueras creativo y crearas con esos materiales.

S.L: ¿Tuvo miedo escénico en su primera exposición en solitario?

A.C.: La primera exposición fue en el Banco Bilbao, aquí en Oviedo. Fue la primera exposición que realizó esta entidad, vino mucha gente y, la verdad, no fui consciente de la importancia que tuvo hasta que estuve en casa. Fue tanta gente... Unos me preguntaban por un cuadro, otros por otro, por las técnicas de mi trabajo. Se vendieron muchos de los cuadros expuestos, fue como un caos muy gratificante.

S.L.: Usted se sirve de diferentes técnicas. ¿Podría explicarnos un poco en qué consisten y si le gusta trabajar en sus cuadros con otros materiales?

A.C.: El Collage es la técnica con la que más trabajo porque desarrolla el sentido de la estética. El collage es una composición estética, perfecta. En el taller de Humberto se utilizaban muchas técnicas, entre ellas el monotipo, el collage, y los relieves. Los materiales eran de todo tipo: desde maderas, telas y barnices hasta arenas, cartones, etc.

S.L.: ¿Es autocrítica con su propio arte?

A.C.: Intento serlo, soy muy exigente conmigo misma. Si empiezo un trabajo le doy muchas vueltas y si no me convence prefiero desecharlo y empezar de cero.

S.L.: ¿Cuánto tiempo pasa desde que se pone delante del lienzo hasta que el cuadro termina colgado en una exposición?

A.C.: Es muy variable, no se puede medir. Para realizar una exposición hay que tener una idea concreta de lo que quieres plasmar en ella. Es difícil de calcular, cada exposición es una evolución constante del artista en la que debe de dejar su huella personal para que se vea claramente esa evolución.

S.L.: ¿De todas las exposiciones que ha realizado cual a sido la más emotiva para usted?

A.C.: La más emotiva y especial fue la que realicé después de la muerte de mi esposo. A él siempre le gustó mi pintura y me apoyó en mi desarrollo con el arte. Quise entonces hacerle un homenaje, y qué mejor forma que haciendo una exposición. Me puse manos a la obra trabajando de forma muy intensa para recuperar un tiempo que quedó en el pasado, utilizando las cartas que me escribía cuando éramos novios que yo guardé como oro en paño, y algunas fotografías. Con esta exposición logré una gran satisfacción profesional y personal. Tuvo mucha aceptación y fue cuando me pidieron dar clases de collage en la Universidad Popular durante cinco meses.

Collage de la Exposición “Homenaje a una Ausencia”

S.L.: ¿Le gustaría que algún miembro de su familia se interesara por el arte como usted y siguiera sus pasos?

A.C.: Hay que tener cierta sensibilidad para el arte. A mí me encantaría, sería muy hermoso que alguien de mi familia siguiera mis pasos.

S.L.: ¿Cuál es el último libro que ha leído?

A.C.: Siempre tengo unos cuantos libros en mi mesilla. Recientemente fui de viaje a Egipto y me han dejado dos muy interesantes, y voy a realizar un curso sobre la sociedad en el antiguo Egipto que dura tres meses.

S.L.: Un consejo para aquellos jóvenes que se despiertan hoy al arte.

A.C.: Procurar ser crítico con uno mismo y trabajar mucho para conseguir sus metas, y sobre todo no rendirse e intentar despertar a la musa que llevamos dentro.